Quand l'Algo' se rebiffe

Et de la même façon que Planetary, Minotaur devrait encore une fois se concentrer sur un trio de personnages chargé de mener des enquêtes, de résoudre des problématiques gravitant autour d'une extrapolotation volontairement fantasque de la peur des robots de toutes sortes, en croisant culture pop', référents politiques clairs et feuilleton policier par épisodes. Peut-être pas forcément sur le même mode (un numéro, un épisode, un monstre), mais le communiqué de presse cite bien la série X-Files comme matrice de référence. En inversant les aliens et les algorithmes, qui passent pour une menace plus tangible dans le présent. Pour rappel, l'introduction de cette nouveauté (Minotaur : The Cold Open) avait été publié dans les sorties du weekend FCBD/CGD en mai dernier.

Il était donc temps de solliciter les premiers numéros. De ce point de vue, Ignition Press se récupère une belle exclusivité pour cette année avec le projet de Spurrier illustré par Michael Dowling (Unfollow). Minotaur vient confirmer le bel état de forme de cette maison d'édition lancée l'an dernier, et qui s'est déjà rendue coupable de toute une petite variété de productions ambitieuses. Pour le descriptif officiel, c'est tout simple : la Boîte de Pandore a été ouverte, mais cette fois, seuls quelques maux ont été capables de s'échapper de ce receptacle dangereux. Quelque part sur la toile et dans le monde réel, un dieu algorithmique calculé comme la piste logique d'un futur probable a semé les graines de sa descendance future avant d'être maîtrisé par un protocole de sécurité informatique. Désormais, seul un petit groupe de personnages est désormais capable de contenir la menace que représente ces fragments d'un avenir castré.  

"Cinq ans plus tôt, un super-ordinateur du gouvernement des Etats-Unis a atteint un point de singularité : un calcu permettant de débloquer un énorme bond en avant pour toute forme de technologie. Personne n'aurait pu imaginer pareille situation... ou contrôler ses effets. Subitement, l'IA est devenue une intelligence suprême. Ou presque. Quelques picosecondes plus tard, les mécanismes de sécurité internes de la machine ont été activés. La classe des puissants, en tentant de freiner le progrès de l'espèce humaine, a brutalement mis un coup d'arrêt aux calculs de l'ordinateur. Mais pendant un bref instant, les germes de cette nouvelle révolution, arrêtée en plein élan, ont été transmis à travers les câbles de la machine, par les ondes, par les réseaux.

Les secousses de cette petite Boîte de Pandore se ressentent désormais dans le monde réel : des créatures terrifiantes, des événements inexplicables se sont retrouvés en liberté sur la planète. La série Minotaur suit l'histoire de ce futur qui tente de riposter, l'aventure d'une photojournaliste cynique, Gloria Monday, choisie pour devenir la messie de cette révolution. En compagnie d'un ancien militaire pragmatique qui veille sur elle, et de l'ancien tech-bro repenti qui finance dans le secret leur mission, ce trio va tnter révéler la réalité de toute l'affaire aux yeux du monde et de documenter l'existence de ces créatures venues du futur technologique incontrôlable."

Minotaur #1 est attendu pour le 15 juillet 2026 avec des couvertures de Mike Dowling, Anwita Citriya, Martin Simmonds et Jock.

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Retour à Lyon

C'est en effet d'ici la fin de l'année que se tiendra la 2e année de la Biennale du Comics à Lyon, toujours menée par l'Université Jean Moulin Lyon 3 avec l'association Cercle Vistel, nouvellement créée, et présidée par Nadime Mall. Association qui vient par ailleurs d'ouvrir un club de lecture comics (dont nous vous reparlerons ultérieurement) et qui est ouverte aux recrutements si des volontaires veulent investir une nouvelle dynamique lyonnaise pour les comics - et participer à l'élaboration d'une Biennale qui se déroulera du 14 au 21 novembre 2026. C'est bien cela : toute une semaine où la bande dessinée américaine, sous toutes ses formes, sera mise à l'honneur dans un ensemble de festivités pour les fans et le grand public, avec l'instauration de partenariats culturels locaux, et la présence d'artistes et professionnels de l'industrie, ainsi que de chercheurs et universitaires. 

L'ensemble de la programmation sera dévoilée un peu plus tard dans l'année, l'annonce du jour n'étant pour le moment qu'un save the date ; mais les instances organisationnelles font déjà part d'une note d'intention sur trois axes pour cette deuxième Biennale du Comics : 

"Valoriser une histoire lyonnaise : l'évènement est aussi le témoignage d'une histoire des comics locale.

Offrir une programmation ambitieuse dans une dynamique partenariale pour tous les publics étudiants, chercheurs, lecteurs, éditeurs, reiverains, fans de comics... qui permettra de valoriser les comics dans ses différentes déclinaisons : papier, séries, films, jeux vidéo...

Souligner la singularité et l'influence du comics dans le paysage culturel, au de-là des figures super-héroïques emblématiques, pour mettre en lumière la diversité des genres qui composent la bande dessinée américaine, et analyse comment ce média reflète et influence les évolutions de la société."

Si l'évènement vous intéresse, ne manquez pas déjà de noter les dates dans votre calendrier, et nous serons évidemment aux premières loges pour vous dévoiler tout le programme, les invité(e)s et participant(e)s d'ici la rentrée. 

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Saveur poivre

Si vous n'avez pas encore eu l'occasion de découvrir Ghost Pepper, alors peut-être que la venue de son auteur vous y encouragera ? Le récit se situe dans un lointain futur, après que l'humanité a échappé de peu son extinction. Dans un monde post-apocalyptique dangereux, Loloi s'en sort en tenant son food truck, de bien belle réputation. Mais son quotidien change du tout au tout quand un mystérieux homme du nom d'Ash débarque un jour... et se voit aussitôt pourchassé par les autorités en place, entraînant avec lui Loloi dans une aventure hautes en couleurs. Le dessin de Lullabi et sa mise en scène qui mêle le meilleurs du découpage du manga et du comics participent grandement à la réussite de la série, et le lectorat de la région parisienne pourront donc aller à sa rencontre.

Le vendredi 19 juin, de 17h à 20h, Ludo Lullabi sera en dédicace chez Central Comics Paris ; puis le lendemain, samedi 20 juin, à partir de 15h, l'auteur sera présent chez Pulp's Comics, la boutique mettant à profit sa jaquette exclusive, disponible pour l'achat de l'album chez eux. Dans les deux cas, la dédicace se fait sur inscription et nous vous recommandons vivement de prendre contact avec les librairies concernées pour vous inscrire et prendre connaissance de toutes les modalités !

- Vous pouvez commander Ghost Pepper chez Pulp's par ici !

Dans ce numéro, les lecteurs époustouflés découvraient en effet qu'alors qu'il tentait de vivre une nouvelle vie, Fred Myers, qu'on appelait anciennement Boomerang, avait malencontrueusement rencontré un symbiote du nom de Passenger, avec qui il accepte une temporaire association. Le symbiote lui donne une apparence de Venom aux couleurs de Spider-Man, mais avant qu'il ne puisse véritablement devenir un super-héros, Scarlet Witch apparaissait aux côtés de ses alliés pour l'embarquer dans une autre aventure. De ce que l'on sait, Fred aura droit à une apparition dans Queen in Black, qui motivera ensuite une aventure en solo.

Venom de retour dans l'espace

C'est le jeu habituel des sollicitations : avec la nécessité pour les maisons d'édition d'annoncer leurs sorties trois mois à l'avance, des évènements d'un récit en cours ou à venir voient certaines de leurs retombées spoilées. On ne sait pas encore ce que fera Fred Myers dans Queen in Black, mais une chose est sûre : à la suite de ces péripéties, il adoptera entièrement son nouveau blaze de Comeback et partira sur Klyntar avec son symbiote Passenger, pour une mission qui ira au-delà de toutes ses surprises.

Pas grand chose à savoir de plus pour le moment si ce n'est qu'Amazing Venom sera une mini-série de cinq numéros essentiellement destinée à celles et ceux qui ont apprécié les origines du personnage dans Web of Venom. On retrouvera par ailleurs la même équipe créative du numéro, avec Jordan Morris au scénario et Luke Ross au dessin.

Et comme pour tout lancement, les couvertures variantes seront de sortie. En plus d'une couverture régulière de Stefano Caselli, Luke Ross signera lui-même une variante, aux côtés d'Erik Larsen et Matteo Lolli. Amazing Venom #1 est attendu pour le 16 septembre 2026 et les couvertures sont à retrouver ci-dessous.

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House of the Dragon

Annoncée en décembre dernier, la série des First Foes se donne pour mission d'explorer d'autres aventures des Quatre Fantastiques de Marvel Studios au sein de la Terre-828. Une façon comme une autre de capitaliser sur le film de Matt Shakman, et de développer cette version de la continuité en insérant des personnages que l'on n'a pas forcément eu le temps de croiser au cinéma. En l'occurrence, l'objectif est aussi de rendre hommage aux créations de Jack Kirby, avec certains adversaires emblématiques des premiers temps de l'équipe au format comics. Quatre numéros ont été prévus au programme avec une sortie par trimestre (Mad Thinker en mars, Silver Surfer en juin, Dragon Man en septembre, etc). Sans doute pour conclure sur un numéro First Foes : Doctor Doom pour accompagner la sortie d'Avengers Doomsday (mais ce n'est pas encore certain).

Ce cher vieux Draconus, une création de Jack Kirby et Stan Lee apparue dans les pages du numéro Fantastic Four #35 (1964), sera donc transposé dans ce curieux recoin du multivers pour l'occasion. Traditionnellement, celui-ci est un androïde créé par un professeur de fac', et animé dans la foulée par l'alchimie de Diablo. Vilain pas vraiment vilain, celui-ci deviendra l'un des membres fondateurs de la Future Foundation. On aime bien Dragon Man, il est sympa avec son design de gargouille. Dommage de ne pas l'avoir eu au cinéma, soit dit en passant.

Pour le synopsis : 

"Au moment où les Fantastic Four étaient sur le point de devenir la sensation que l'on connaît, Ben Grimm, de son côté, n'était pas encore très à l'aise avec son statut de nouvelle célébrité depuis son enveloppe monstrueuse de gros caillou orange. Comment le personnage va-t-il pouvoir accepter cette nouvelle réalité ? Et quel est le rapport entre cette histoire et le terrifiant androïde connu sous le nom de Dragon Man ?"

Oui, quel est donc le rapport ? C'est ce qu'on aimerait savoir, justement. C'est de ça dont il fallait parler dans le synopsis finalement. Parce qu'en définitive, on n'en sait pas beaucoup plus pour le moment. Mais ce n'est pas grave ! Greg Pak et Mark Buckingham, ça nous suffit. Allez.

Fantastic Four : First Foes - Dragon Man #1 est attendu pour le mois de septembre 2026 avec une couverture de Phil Noto.

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Masters of the Universe n'a pas le power

Il aura fallu attendre de longues, très longues années, pour que le projet de reboot de Masters of the Universe voit le jour. Passé entre les mains de multiples studios (Sony Pictures, Netflix, pour finir chez Amazon MGM Studios) et tout autant de réalisateurs différents, c'est entre les mains de Travis Knight (Bumblebee) que le projet a atterri il y a une paire d'années, pour finalement se hisser jusqu'au cinéma - dans les pays concernés, du moins. 

Aussi, le démarrage n'est pas bien impressionnant : Masters of the Universe a engrangé seulement 29,3 M$ sur le territoire nord-américain, et 25 M$ à l'international, pour un total de 54,3 M$. Un chiffre que bien des studios aimeraient atteindre, si ce n'est que le blockbuster a ici coûté entre 170 et 200 millions de dollars. Autrement dit, même en allant chercher la performance sur le temps long et en comptant sur l'exploitation VOD et sur plateformes, il y a fort à parier que le film va faire perdre des sous à son studio. D'ailleurs, personne n'est dupe sur le fait que la "performance sur le temps long" ne sera pas du ressort de Amazon, avec une forte chance de voir le film débarquer dans les offres de VOD d'ici quelques semaines. 

Les analystes observent que le film a démarré aux États-Unis en même temps que le nouveau Scary Movie, mais les deux films ne visent pas le même public. Dès lors, pour expliquer le manque de public, l'hypothèse la plus simple - et la plus cruelle pour les fans - est simplement qu'en tant que licence, Masters of the Universe ne bénéficie pas du même intérêt que d'autres franchises nées dans les années '80 ; ou plutôt que ce reboot arrive trop tard par rapport à ses modèles (comme Transformers, dont le premier film était arrivé quasiment... vingt ans plus tôt). 

Ceci étant dit, avec la nouvelle série animée prévue pour YouTube, peut-être existe-t-il une stratégie de marketing prévue par Mattel pour faire en sorte que Masters of the Universe ne soit pas que dépendant de son exploitation au cinéma pour trouver le succès. Mais sur la seule base des chiffres obtenus pour le moment, il apparaît difficile d'imaginer un futur glorieux pour la franchise. 

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Mais dans l'intervalle...

Et de ce point de vue, Marvel semble même avoir profité de l'expérience de ces dernières années pour tordre certaines mauvaises habitudes. Effectivement, l'événement Avengers : Armageddon, qui passe pour le point de bascule naturel de cette année du point de vue de l'univers partagé, n'est pas sorti de nulle part.

Monté sur le principe ancestral de la continuité, celui-ci devrait fonctionner comme la suite directe de One World Under Doom (lequel avait déjà rebondi avec intelligence sur un crossover plus faiblard, Blood Hunt, dans l'espoir d'en arracher une petite donnée utile) avec un Red Hulk qui récupère la technologie de Doctor Doom dans l'espoir de monter son propre plan de conquête dictatorial. Cette fois, c'est sûr : les événements se répondent enfin ! Ce n'est pas un exercice ! Marvel s'est souvenu de comment les choses sont censées fonctionner dans les comics. Rien que pour ça, nous avons le droit de nous enthousiasmer.

Avec un premier numéro attendu pour ce mercredi 10 juin 2026, Avengers : Armageddon #1 aurait donc tout d'une excellente nouvelle pour relancer l'intérêt autour des comics mainstreams en continuité chez Marvel. Et marquera peut-être aussi le véritable retour d'une série Avengers de bonne qualité (même si le volume de Jed MacKay n'était pas spécialement honteux, celui-ci se sera rapidement essouflé en comparaison d'autres grosses séries - Thor, Hulk, Fantastic Four - publiées en parallèle). Croisons les doigts. Et les griffes aussi. Snikt.

L'éditeur a présenté quelques planches de cette introduction, en attendant un premier bilan officiel.

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La Servante Blanchâtre

Comme souvent, Lemire et Nguyen ont abordé le projet comme une nouvelle exploration des rapports entre le monde des adultes et celui des enfants. Mais avec une ambition plus proche du couple de projets Descender et Ascender, en imaginant tout un univers inédit, traversé de nombreuses influences populaires, autour des leur feuille de route. En l'occurrence, le communiqué de presse évoque un clin d'oeil assumé en direction de plusieurs projets connus : La Servante Ecarlate, La Route, Kill Bill, Le Labyrinthe de Pan... et en déconstruisant cette petite liste, le scénario s'écrit tout seul. 

Crowbound devrait effectivement se baser dans une société futuriste et largement patriarcale, dans lequel le lectorat pourra suivre l'aventure d'un personnage solitaire lancé sur les routes de ce monde dangereux. En l'occurrence, une maman, qui devra solliciter l'assistance de créatures mystiques dans sa croisade pour retrouver son enfant. Associez ce pitch aux oeuvres citées, et vous verrez : ça fonctionne pas trop mal.

Pour la description officielle :

"À l'âge de treize ans, tous les enfants sont emmenés dans un énorme complexe monolithique, 'The Factory', une immense superstructure qui découpe le monde en deux parties. Sur place, on leur demande d'actionner des leviers, d'appuyer sur des boutons... sans jamais leur expliquer pourquoi. Mais pour Ava, les choses sont un peu différentes. Frappée par la malédiction de la beauté, celle-ci a été sélectionnée pour un autre rôle au sein de cette société dictée par la masculinité. On lui réserve un... 'service spécial'. Et pour ce faire, on va l'emmener loin de sa famille, sur la côte.

Encore sous le choc de cette séparation violente, sa mère, Rose, va tenter le tout pour le tout et décider d'aller secourir son enfant. Au point d'accepter de passer un marché incertain avec la Scarecrow Queen, une créature surnaturelle, mystérieuse... Motivée par la colère, le chagrin et l'amour maternel, Rose s'engage dans un périple dangereux à travers cet univers. L'héroïne traversera ce paysage de cauchamr, post-apocalyptique, truffé d'étranges créatures, de dieux anciens et des vestiges de l'ancien monde. Elle espère pouvoir retrouver sa fille. Bienvenue dans Crowbound, un conte de fées morbide, teinté d'une atmosphère de Southern Gothic et de Neo-Western, une histoire centrée sur l'espoir d'une mère contre les ténèbres."

Le décalage du premier numéro, un temps prévu pour le mois de mars, a été confirmé dans les sollicitations de la maison Image Comics pour la rentrée. Crowbound #1 fera donc ses débuts d'ici le 2 septembre 2026 avec des couvertures signées par Dustin Nguyen, Jeffrey Alan Love, Jorge Fornes, Matin Simmons et Peach Momoko.

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Catwoman vs Catwomen

Or, le projet en question est enfin sur le point de se lancer ! Avec un premier numéro attendu pour ce mercredi, l'équipe créative va pouvoir développer sa propre lecture de la femme-chat, en accord avec les idées de Scott Snyder (qui supervise la série au poste de coscénariste, pour la cohérence tonale et la direction de fond). En l'occurrence, Absolute Catwoman devrait volontairement se distinguer de la Selina Kyle du canon traditionnel. Au point de la dégommer au fusil mitrailleur, si l'on se fie aux premières planches tombées tout récemment. Le nouveau qui massacre l'ancien ? On peut dire que le message est passé. 

Sur le papier, cette direction n'est pas forcément étonnante si l'on revient sur le parcours précis de Scott Snyder - du temps de son volume sur la chauve-souris, le scénariste ne se sera jamais réellement intéressé au cas de la femme-chat (pour mieux se concentrer sur l'idée d'une romance tordue entre Batman et le Joker). Il aura fallu attendre Tom King pour retrouver une présence plus importante du félin dans les rues de Gotham City. En somme, avec Absolute Catwoman, le scénariste aura peut-être l'occasion de nous expliquer ce qu'il aurait voulu faire de Selina depuis le début. Manifestement, sa lecture de l'héroïne paraît plus expéditive, en concordance avec l'idée d'un univers relativement extrême et violent.

Rendez-vous le 10 juin 2026 pour découvrir le premier numéro de la nouvelle série Absolute Catwoman.

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is he with you ?

Pour occuper le weekend, DC Studios a donc commencé par quelques extraits. Or, justement, en accord avec le canon des comics, le film de Craig Gillespie et Ana Nogueira devrait respecter l'origine traditionnelle de Kara Zor-El pour cette version cinéma. En sachant qu'il existe généralement deux versions de cette histoire : dans un cas, un morceau de Krypton aura survécu au désastre, et une partie de la population (parmi lesquels se trouvaient les parents de Kara) survivra pendant un temps depuis cet environnement de fortune. L'héroïne sera ensuite transportée vers la Terre pour rejoindre son cousin et devenir le personnage que l'on connaît.

Et dans un second cas (celui des New 52, en l'occurrence), Kara était en réalité une adolescente plus âgée que son cousin (qui n'était alors qu'un bébé au moment du départ vers la Terre). Mais par le truchement compliqué des trous noirs et des voyages spatiaux, celui-ci arrivera le premier, aura le temps d'être adopté par les Kent, de devenir adulte et d'endosser le costume avant que le vaisseau de sa cousine ne s'écrase sur la planète bleue. En théorie, le film de DC Studios devrait respecter le canon original des comics antérieurs aux New 52, si l'on se fie aux images présentées dans les bandes-annonces.

Pour l'heure, la compagnie a donc présenté la rencontre des deux cousins (et du chien Krypto, un autre rescapé de la civilisation alien) en vidéo. Sympathique. Même si, bon. Ils auraient quand même pu dresser un vrai toutou.

Supergirl est attendu pour le 1er juillet 2026.

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